En las sociedades contemporáneas “todo es fiesta”, es decir, todo acontecimiento puede ser presentado como festivo,desde un acto electoral a una competición de atletismo o simplemente un concierto de rock. No hay fiesta sin sociedad y cultura. El caso de Andalucía puede ser ejemplar para explicar que uno de sus rasgos frecuentes es la fiesta hasta el punto que nos identifican estereotípicamente. Entre las más destacadas tenemos; Feria de Abril (Sevilla), Caballo de Jerez (Jerez de la Frontera, Cádiz), Romería de la Cabeza (Jaén), El Rocio (Ayamonte, Huelva), Corpus y día de la Cruz (Granada), Los Patios de Córdoba (Córdoba)… Andalucía posee una configuración personalísima como colectividad humana y entidad sociocultural, fruto de las diversas fusiones de los pueblos y culturas, procesos y acontecimientos históricos que han construido a través de los siglos formas particulares de sentir, vivir y expresarse. Entre las idiosincrasias de sus fiestas cabe destacar los vinos, su música flamenca (sevillanas), comida (choricillos fritos, lomo, pinchitos)… hasta su vestimenta, sobre todo en las mujeres.
Es típico y tradicional el traje de gitana, tratándose de un vestido largo y entallado que llega hasta los tobillos adornándose con volantes tanto en la falda como en las mangas. Es confeccionado en colores alegres sobre diseños lisos y con estampados. Tradicionalmente, el pelo va recogido con un moño y se complementa con un mantón que se apoya sobre los hombros. 
El origen de esta tradición, se remonta a finales del siglo XIX principios del siglo XX, cuando las vendedoras acudían a la feria con los ganaderos vestidas con batas modestas adornadas con volantes. Rápidamente las clases más altas copiaron el vestido y lo estrenaron en 1929 en la feria de Abril (Sevilla). Fue tanta la aceptación y alardeos por esta vestimenta que se convirtió en el traje oficial para acudir a este tipo de eventos. Pero este atuendo ha experimentado modificaciones según los momentos de la moda y las épocas, por ello en los años 60 el traje se acorta hasta la media pierna e incluso rodilla, volviendo posteriormente en los años 70 a su largura tradicional (hasta los tobillos).
En la actualidad, existe multitudes de variedades en los diseños de trajes de flamenca. Pudiendo ser, lisos, de colores, estampados, mangas cortas o largos, con mas o con menos volantes, ect.
Esta indumentaria ha llegado a inspirar a grandes modistos españoles e internacionales; Victorio&Lucchino, Yves Saint Laurent, Tom Ford… Los diseños de flamenca son expuestos en el Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF). Es un certamen anual celebrado a principios de año en la ciudad de Sevilla. Por sus pasarelas desfilan diseños consagrados y nuevos talentos de la moda. 
Es un traje el cual considero que deberíamos de ponernos, aunque sea para vivir la experiencia y sentir la tradición que conlleva. Además, vestirse de flamenca nos realza la silueta y las curvas de un cuerpo femenino dándonos un toque diferente y especial que no siempre podemos lucir debido a las circunstancias. Os invito a que os sumerjáis en él y que viváis un momento inolvidable sobre un traje con mas de cien años de historia.